CV: Daniel Kondo

Por lá, atuou como diretor de arte até decidir sair do mundo publicitário e se voltar ao mercado editorial. Em seu primeiro trabalho na Companhia das Letras, foi indicado ao Jabuti pelo livro “Que História É Essa? 2” (Companhia das Letrinhas, 2000), de Flavio de Souza. Conciliando trabalhos jornalísticos com sua atuação na ilustração e autoria de livros, Kondo se estabeleceu como um dos principais ilustradores do país. Em conversa com a Gama, ele relembra sua trajetória profissional e reflete como cada área diferente em que atuou o tornou um profissional melhor.

• G |Quais lições você tirou do período no mundo da publicidade?

  Daniel Kondo |

  A publicidade te treina para ter um olhar rápido. Na publicidade, o timing das coisas é o mais importante. Se acontece alguma coisa no mundo, a publicidade vai lá, se apropria disso e faz uma releitura para um cliente. A publicidade me despertou essa habilidade de estar atento o tempo todo para o que está acontecendo no mundo e a capacidade de usar essa percepção para o material literário, por exemplo. Quando aconteceu aquele episódio do vazamento de óleo no litoral nordestino, tive a ideia de fazer um livro sobre uma mancha de óleo que fosse avançando e criando destruição pelo caminho. No final, essa mancha acabaria incorporando o próprio leitor. A leitura rápida desse fenômeno me ajudou a criar essa obra literária. Convidei o poeta Guilherme Gontijo Flores para criar um poema em cima do meu desenho e o livro não só foi publicado, como ganhou um selo de distinção da Cátedra Unesco por falar sobre preservação de oceanos e mananciais. A publicidade me deu essa rapidez de olhar para as coisas e entender que um fenômeno que ocorre no nosso dia a dia pode se transformar em literatura. Essa agilidade do pensamento. Eu olho para a mancha de óleo e não vou fazer um anúncio para um produto que limpa manchas, mas eu posso escrever um livro.

• G |Há outra lição que vale ser mencionada?

  DK |

  A publicidade também me ajudou a pensar em como despertar interesse com a capa de um livro. Eu fazia layout de anúncios, ou seja, eu sabia que tinha um segundo para capturar a atenção de um leitor. Nas capas que eu faço, imprimo essa habilidade. Nesse sentido, o jornalismo também me ajudou bastante. Durante 13 anos, fui diretor de arte do “Le Monde Diplomatique Brasil”. Eu trabalhei lá desde a concepção da edição zero até alguns anos atrás. A revista é toda ilustrada, uma fórmula que criei e que segue até hoje. Quando você trabalha em um veículo, você tem que vender capas, você compete com outras revistas, então a capa tem que ser muito acertada. Não só isso, mas ela também tem que dialogar com os eventos que estão acontecendo no mundo. O meu treinamento como publicitário me permitiu ter essa agilidade, não somente para pensar uma capa ou um anúncio, mas para pensar um projeto. Gosto de projetos que dialoguem com o mundo contemporâneo.

• G |Quais são os principais desafios da sua área e como lidar com eles?

  DK |

  O desafio é fazer um trabalho inovador e bacana, propor um livro que não seja uma ego trip babaca, que é uma das coisas que eu mais vejo no mercado. Eu faço uma seleção bem minuciosa dos projetos que eu estou trabalhando para que eles façam sentido, seja para o público, seja para minha carreira ou para mim mesmo. Não faço qualquer livro. Quando assumo um projeto, estou juntando meus 50 anos de vida e experiências e colocando em um novo projeto. É comum que eu fique com ideias sendo elaboradas e pensadas durante anos. E aí, quando chega um projeto em que esse conceito se encaixa, é quando dá certo. São esses projetos que costumam ir bem no mercado, com os leitores e com a crítica. Durante muitos anos, pesquisei e estudei uma certa matizes de cores. Eventualmente, um projeto com o Lulu Santos apareceu, um projeto colorido e festivo. Os estudos que fiz dialogavam perfeitamente com o universo do Lulu, então fez todo sentido. Os trabalhos seguem caminhos que nós não traçamos. O desafio é fazer um trabalho que não seja autorreferente, que não seja uma repetição, é um desafio contra a mediocridade. Eu sempre quero me superar em uma proposta estética.

• G |Quais os seus maiores aprendizados nesses anos no mercado editorial?

  Daniel Kondo |

  Quando você divide a autoria, você multiplica. Trabalho em um mercado colaborativo, onde o editor faz mudanças, o preparador de texto te ajuda, as leituras múltiplas da equipe contribuem, o publisher te dá um recorte comercial. São vários olhares para que um livro aconteça. Quando você é capaz de ser sensível e receptivo a opinião dos outros, ainda que seja para contestar, você é capaz de refletir e melhorar o trabalho. Foi um aprendizado que demorou um pouco para eu entender, mas quando aconteceu, eu percebi que todo mundo estava no mesmo barco lutando pelo melhor livro. O senso de coletivo é o maior desafio para o sucesso. Quando você recebe um Jabuti, há um trabalho inteiro de uma equipe editorial, comercial, de divulgação por trás. O prêmio coroa o trabalho do autor e parece que ele faz tudo sozinho, mas é um trabalho coletivo.

• G |Falando em trabalho coletivo, o trabalho de ilustração por vezes não é visto como um trabalho autoral e sim como algo complementar. Isso te incomoda?

  DK |

  O mercado editorial entende que um livro ilustrado é um trabalho individual do escritor, mesmo que ele seja inteiramente ilustrado. O “ilustrado” não é coadjuvante, ainda mais na literatura infantil. Há toda uma narrativa visual que deve ser considerada. Quando o Gilberto Gil viu os dois livros que trabalhamos juntos prontos, ele entendeu que havia toda uma obra feita por mim. Claro, as músicas e as letras são deles, mas eu realizei toda uma releitura visual das canções. Ele entendeu que nós dois éramos parceiros, os obreiros daquele livro.

• G |A paixão e a motivação andam juntas?

  DK |

  Há paixão e há amor. A paixão pode terminar, mas eu busco construi-la como um grande amor, quase uma espiritualização do meu processo artístico. É uma convicção de que estou no caminho certo, isso me motiva diariamente. Eu acordo e penso “que legal, vou produzir um livro com essa temática, fazendo parceria com essa pessoa e que vai inspirar tais pessoas”. Isso é satisfatório. Fiz um projeto com o Djavan, “Açaí e Seca”, e tive a oportunidade de conversar com ele sobre a composição e os significados das canções. A imprensa espinafrou as músicas quando elas saíram, chamaram de nonsense. Mas, com o nosso trabalho, nós conseguimos facilitar a compreensão do significado real das músicas que o Djavan compôs. É a ressignificação de uma história tão bacana. Quando fiz o projeto com o Gil, ele me falou dos processos de fé dele, de como ele passou pelo candomblé, pelo budismo, pelo cristianismo. Entrar em contato com o repertório de pessoas tão brilhantes é motivador, é o que eu quero para a minha vida. Acordo feliz quando o trabalho que me espera é um trabalho que também me inspira.

• G |O que você diria para alguém que pensa em trilhar um caminho parecido?

  DK |

  Saiba que você não vai fazer tudo sozinho. Então, entenda que dividir é multiplicar. Aprender com os outros; é uma grande oportunidade para alavancar sua carreira, então aproveite. Entenda que você não tem todo o repertório do mundo e que, por melhor que seja, vai ter que aprender com outras pessoas em algum momento. Ter referências e conhecer a história do seu ofício é essencial. Hoje, o que mais vejo é gente com um trabalho autorreferente, que acha que o mundo começou ali, com elas. Incapazes de olhar para trás e ver a quantidade de gente que abriu esse caminho, que pensou e refletiu tanto sobre o trabalho já feito. Os grandes mestres da arte, para quem está dentro dessa área da ilustração e do design, merecem ser reverenciados, pois eles já pensaram tudo o que você pensou. Tudo o que você imaginou, já foi pensado de um jeito muito mais elaborado por alguém do passado. É importante olhar para frente na sua carreira, mas também saber quem te inspirou para você chegar onde você está.