Livros para estimular a criatividade

Originalidade, persistência, equilíbrio entre conhecimento e intuição e autoconfiança. Esses são os atributos mais importantes para artistas em ascensão, segundo o renomado crítico da New York Magazine, Jerry Saltz. Partindo da ideia de que “arte é para qualquer um”, o autor constrói um manual tanto para artistas amadores quanto profissionais em “Como Ser Artista” (Seiva, 2024). O livro, traduzido por Julia Lima, traz exercícios e dicas práticas, além de exemplos e citações marcantes na história da arte para indicar os caminhos possíveis para quem sonha ser artista. Na Gama, você confere um trecho da obra.

Se tem uma coisa sobre a qual o produtor musical Rick Rubin pode falar com propriedade, é como criar obras de arte marcantes. Corresponsável pela produção de alguns dos álbuns mais icônicos de músicos como Red Hot Chilli Peppers, Public Enemy, Kanye West, Johhny Cash e Adele, Rubin compartilha um pouco dessa vasta experiência no setor musical em “O Ato Criativo: uma forma de ser” (Sextante, 2023), com tradução de Beatriz Medina. O trabalho de décadas auxiliando grandes artistas a tirarem o melhor de si mostrou que a criatividade tem muito a ver com uma forma peculiar de estar e se relacionar com o mundo — o que torna o fazer artístico acessível para a grande maioria de nós.

O medo de não ser bom o suficiente já te impediu de criar? Para ajudar aqueles que buscam vencer as próprias barreiras internas, os artistas visuais David Bayles e Ted Orland escreveram “Arte e Medo: observações sobre os desafios (e recompensas) de fazer arte” (Seiva, 2024). Com tradução de Daniel Lameira, o livro propõe o trabalho artístico como um trabalho comum — que requer coragem para abraçá-lo e sabedoria para mediar a interação entre arte e medo.

Para quem busca um olhar mais histórico, uma boa dica é “Pense Como um Artista: …e tenha uma vida mais criativa e produtiva” (Zahar, 2015). Descrito como “o melhor professor que você já teve” pelo jornal inglês Guardian, o jornalista Will Gompertz escreve com base em sua experiência acompanhando grandes artistas, diretores, escritores, músicos, atores e designers. Ao encontrar traços comuns entre esses criativos, o autor convida o leitor a adotar posicionamentos semelhantes, como autoconfiança e persistência, para então estimular seus próprios talentos. Michelangelo, Van Gogh, Duchamp, Picasso, Andy Warhol, Ai Weiwei e Marina Abramovic estão entre os exemplos analisados.

Uma funcionária da Apple que, mesmo ocupando um cargo três níveis abaixo de Steve Jobs, ousou desafiá-lo; uma analista responsável por acabar com a política de sigilo da CIA e um executivo de TV que salvou Seinfeld do cancelamento no início, ignorando pesquisas de opinião desfavoráveis. Todos esses são casos reais explorados pelo escritor Adam Grant, com o objetivo de ensinar técnicas para aprimorar a criatividade e a capacidade de defender ideias originais. Com tradução de Sérgio Rodrigues, “Originais: Como os inconformistas mudam o mundo” (Editora Sextante, 2017) promete dar aquele empurrãozinho que você precisa para desafiar uma visão estabelecida.

Um dos maiores estúdios de animação da história já teve sua história contada em um livro. Em “Criatividade S.A.: Superando as forças invisíveis que ficam no caminho da verdadeira inspiração”, Ed Catmull, ex-presidente da Pixar e da Walt Disney Animation Studios, conta a trajetória da empresa, ressaltando como se constrói uma cultura da criatividade. Se você busca inspiração nos negócios, vale anotar os conselhos do animador: a história vem antes da tecnologia; cercar-se de gente mais brilhante favorece a inovação; e aprender com o fracasso garante novos sucessos.

Recém editado no Brasil, “Roube Como um Artista: 10 dicas sobre criatividade” (Rocco, 2025) desmistifica a ideia de inovação. “Nada é original, então abrace as influências, colete ideias, misture e reimagine para achar seu próprio caminho”, aconselha o designer e escritor Austin Kleon. Focado na praticidade, o livro conta com exercícios e exemplos de como “ativar” o lado criativo.

Uma referência clássica para quem deseja desbloquear a criatividade é “O Caminho do Artista: desperte o seu potencial criativo e rompa seus bloqueios” (Editora Sextante, 2017), de Julia Cameron. Estruturado em um programa de 12 semanas, o método propõe exercícios e reflexões para enfrentar medos, crenças limitantes e inseguranças que travam a expressão artística. Cameron derruba a ideia de que criar precisa ser um processo sofrido, defendendo que persistência e prática podem andar lado a lado com prazer e autodescoberta. Entre as técnicas, ela indica a manutenção de um diário, hábito que Gama já deu o passo a passo neste texto.

A capacidade de prestar atenção é continuamente ameaçada pela quantidade de informações que recebemos online todos os dias. Rob Walker reúne 131 exercícios simples e lúdicos para treinar essa competência essencial à criatividade em “The Art of Noticing: 131 ways to spark creativity, find inspiration, and discover joy in the everyday” (Knopf, 2019, sem tradução no Brasil. O livro mostra como pequenos gestos podem desenvolver um pensamento mais claro, um ouvido mais atento e, claro, uma criatividade mais aguçada.

Em “Não Leia Este Livro: gestão do tempo para pessoas criativas” (Belas-Letras, 2019), Donald Roos apresenta um método direto: focar no que não fazer. Ao cortar tarefas, projetos e compromissos supérfluos, você libera tempo e energia para as ideias que realmente importam. Dividida em três partes — vida, trabalho e projetos —, a obra combina humor e pragmatismo para ajudar os criativos que buscam ter mais foco.